Recensione 'Smeridiana': Noname scuote la tavola

Noname occupa uno spazio raro nell'hip-hop moderno, un rapper con un fandom che li tiene costantemente al fuoco sull'efficacia con cui i loro ideali politici vengono espressi e messi in atto in un settore pieno di ragazzi che non potevano perdere l'adulazione dei loro fedeli. elettori se ci provassero. La reazione negativa seguita al suo annuncio di una collaborazione con Jay Electronica il mese scorso è radicata nella sua carriera di rapper e attivista il cui anticapitalismo iconoclasta è un sollievo in un campo di A&R da poltrona contamonete. Questa qualità è anche la fonte dell'attenzione negativa che riceve mentre critica la ricchezza di Beyoncé o lo sciovinismo di J. Cole. La star di Chicago è stata accusata di piattaforma antisemita con uno spot di Electronica sulla sua nuova canzone "Balloons" da persone che volevano sapere perché qualcuno impegnato a disfare e prevenire il danno si sarebbe allineato con un artista che una volta si faceva chiamare "Jaydolf Spitler". In primo luogo, Noname si è chiesto perché le canzoni degli assassini e degli stupratori vengano approvate, una domanda ragionevole trasformata in una deviazione. Quindi, ha accennato a un motivo: "Forse ho fatto di proposito [sic] una canzone con Jay Elect per alienare i miei fan bianchi". Fa eco alle idee espresse in un post di Instagram poi cancellato e esposte nel suo nuovo album Sundial: “Uno dei più grandi errori che credo che abbiamo commesso nella nostra lotta per la liberazione in questo paese è stato consentire all'America bianca l'accesso senza filtri a tutta la nostra cultura. .”

Sundial si trova all'intersezione tra arte, commercio e attivismo, riflettendo sui costi del perseguimento di scopi trasversali. In oltre 11 canzoni, Noname si impegna a vendere dolore, lanciando sfide ai suoi colleghi, ai suoi fan e a se stessa. “Balloons” è una parola dura riguardo ai riconoscimenti per la musica sulla sofferenza: “In una terra prima della terra, dei monasteri e dei Narcan/fan bianchi casuali, chi ha inventato il voyeur? / Affascinati dal lutto, sperano che il trauma la distrugga / Perché tutti amano una bella canzone triste, un album cupo / Tipo, dimmi che il tuo amico è morto / La tua mamma è morta, il tuo fratello ha sanguinato lungo la strada / L'angolo dove si trovano i Walgreens e Il Castello Bianco lo è. L'elettronica che appare subito dopo quella strofa sembra uno spavento per coloro che usano il rap come una finestra su esperienze di cui non sono a conoscenza e da cui sono geograficamente lontani. È intrigante vedere il radicalismo particolato dei film di Noname tra gli ascoltatori che si sono avvicinati a questi dischi per l'indignazione curata e l'innalzamento dei centri urbani conquistato a fatica, mostrando come la giusta rabbia spesso assuma forme frastagliate e che anche gli artisti siano occasionalmente complici: "Lei è solo un'altra artista vendendo traumi alla sua base di fan. Le battute di Electronica, che denunciano i "fuckboy 85ers" e rendono omaggio al ministro della Nazione dell'Islam Louis Farrakhan, certamente centrano il suo obiettivo di scuotere gli ascoltatori; se ti sei sentito a disagio con la sua politica, te ne andrai con la stessa impressione.

La struttura dell'album sarà familiare ai fan di Telefone del 2016 e Room 25 del 2018; groove melliflui e dal suono vivo ammorbidiscono punti grossolani su fama, bellezza, ricchezza e oppressione. Ma la miscela di suoni dolci e idee spinose ha una leggera somiglianza con To Pimp a Butterfly di Kendrick Lamar, che periodicamente allontana la telecamera dalle narrazioni angosciate dell'album precedente per entrare nella pelle dell'ascoltatore riguardo alle esperienze di ingiustizia sociopolitica che spesso modellano le visioni del mondo dei rapper. Boschetti di fantasia poetica, angoscia emotiva e sano sospetto vengono attenuati dalla interpretazione di Noname, sia che si crogioli in imprese carnali o che flambaggi i politici per aver trascurato i loro doveri. A metà della prima strofa del brano gospel-rap “Hold Me Down”, i rap sputi sono serviti con una cadenza pigra e melodica: “Indottrinare le persone rallentando / Incentivare il flusso di denaro / Il governo ha il controllo / Su tutto, amore!” - che riflette la precisione meccanica dei sistemi che la canzone sta disimballando. Lo fa di nuovo in "Potentially the Interlude", cantando: "Se tu fossi solo un po' più carina / Scrivessi un po' come Kenny / Avresti una vita degna di essere vissuta / Saresti felice" con un lieve impassibilità. trasmettendo un profondo disinteresse per la corsa al successo delle major. La sua voce è informata dalla sua storia con la slam poetry proprio come l'ira in canzoni come "Hold Me Down" e "Afro Futurism" - "Così così allettante aggiungere una frase all'altra / Questo verso potrebbe funzionare su tre quinti di un essere umano / Sapeva cats that did ten” - trae origine dal lavoro del suo Noname Book Club nel mettere testi politici nelle mani dei lettori incarcerati, e l'abbondanza di linee di basso morbide e vivaci squilli di corno colloca Sundial nella stessa stirpe di Chicago hip sonicamente lussureggiante e spiritualmente esausto. -hop come dischi degni di nota di Chance the Rapper, Saba e Common.